QUALE FUTURO PER IL CINEMA ITALIANO? "IL PRIMO INCARICO" film di Giorgia Cecere

Il primo incarico, film di Giorgia Cecere, Italia 2010, 90 minuti.

Il primo incarico, opera prima della regista e sceneggiatrice Giorgia Cecere, fu presentato con discreto consenso di pubblico e di critica alla Mostra del Cinema di Venezia nel 2010. Nel 2011 ha ottenuto il premio New Italian Cinema Festival Città di Firenze e in questi giorni è stato rappresentato contemporaneamente a Londra e a San Pietroburgo, nell’ambito dei festival dedicati al nuovo cinema italiano, e a Roma per la VIII Edizione del Premio Cinema Giovane Italiano, dedicato alle opere prime.

 La trama del film è semplice, nei suoi risvolti quasi scontata. Siamo nell’Italia meridionale all’inizio degli anni Cinquanta, a pochi anni dalla fine della guerra. Nena [Isabella Ragonese, nel film unica attrice professionista] è una ragazza umile che vive con la madre e la sorella piccola e che, con grandi sacrifici ha studiato da privatista, ha fatto il concorso pubblico e ricevuto il suo primo incarico di maestra in un paesino della Puglia a 150 chilometri da dove abita.

 Per prendere possesso dell’aula scolastica, un tugurio per giunta di proprietà privata e con soli sette alunni, Nena deve di necessità separarsi da Francesco, il fidanzato dell’alta borghesia che, a quel che è dato capire, si trova temporaneamente in paese presso parenti ma che si sposta frequentemente in Italia e nel mondo.

 I due naturalmente al momento del distacco si giurano amore eterno. Sembrano sinceri, ma se la sincerità di Nena traspare dalla sua anima, Francesco (Alberto Boll) il suo bellissimo fidanzato, così aristocratico e manierato da sembrare un manichino, l’anima sembra proprio non averla. È vero, nell’unica volta che si reca a trovarla nella sede di lavoro, Francesco la chiede addirittura in sposa ma si ha come l’impressione che la richiesta faccia parte delle cose che il giovane dice o fa per non annoiarsi, come la tesi di laurea che sta preparando sui poeti russi.

 La vita di Nena in una microsocietà, arcaica e primitiva, è scandita solo dalla rustica gentilezza dei rari abitanti, dai suoi sette piccoli alunni, dagli animali che vivono in casa a stretto contatto con le famiglie, dalla noia pressante che accompagna il volgersi delle stagioni, nell’attesa della tarda primavera, quando potrà chiedere il trasferimento e vivere finalmente con l’uomo che ama.

 L’anima di Nena si nutre e sopravvive nell’illusione di un grande amore che l’arrivo della primavera, splendente di luce di gemme e di colori, sembra addirittura ingigantire. Ma il risveglio della natura, che per Nena è anche promessa di felicità, si rivela per lei crudele: Francesco le scrive una lettera e le confessa di essere in viaggio con un'altra donna. La prega di perdonarlo perché la storia vissuta con lei ha ormai ai suoi occhi solo l’apparenza di un sogno…  

 E la ragazza sente all’improvviso il piccolo mondo in cui è costretta a vivere caderle addosso. Solo l’amore le ha permesso di attraversare l’autunno e l’inverno di una realtà senza tempo. Nel nome del fidanzato, che le ha detto di non aver mai conosciuto una ragazza in gamba come lei, ha trovato la forza di vivere come una donna della comunità che la ospita, arrivando persino a soffocare con le proprie mani la vita di una gallina. 

 E la reazione di Nena sarà ora la ricerca disperata di un’emancipazione che gli studi le avevano in parte lasciato assaporare. Con grande scandalo del piccolo villaggio, si offrirà senza amore a Giovanni [Francesco Chiarello], un muratore analfabeta e donnaiolo, giovane di una bellezza selvaggia che, a differenza del fidanzato è vivo, ma che, proprio come Francesco, sembra non avere un’anima.

 Il seguito della vicenda è abbastanza prevedibile e consolatorio, ma non va nel senso che una certa critica ha sostenuto. Vera emancipazione femminile non c’è, semmai dolorosa e poi consapevole accettazione del ruolo tradizionale che una società di maschi, cui sembra mancare l’anima [se ne vedrà più tardi solo un piccolissimo barlume in Giovanni], assegna alle donne. Nel gesto di Nena c’è disperazione e risentimento, che è esattamente il rovescio della medaglia della sottomissione femminile, e il desiderio, pure visibile nel film come segno di emancipazione, non è raccolto dalla macchina da presa come sarebbe stato necessario.

 Cosa propone di nuovo questa opera prima del giovane cinema italiano? Nel modo di “fare cinema” mi sembra perfettamente in linea con il cinema italiano degli ultimi anni: lentezza e mancanza di ritmo [non giustificata né dall’ambientazione né dall’epoca], immagini che anche quando si avvalgono di buona fotografia [o che addirittura, come in questo caso, sembrano dipinte] risultano come distaccate le une dalle altre, sequenze maldestre per rappresentare l’amore e il desiderio, dialoghi improbabili o sin troppo realistici, trama esile e scontata, riproposizione anacronistica e poco riuscita del mito pasoliniano degli attori presi dalla strada.

 Qualche pregio tuttavia il film di Giorgia Cecere lo ha. Nel presentare un genere, l’amore nelle sue diverse sfaccettature: sogno, inganno e realtà, che sa più di rivisitazione del buon cinema passato che di allineamento al cinema italiano di oggi, per lo più basato su pseudocomicità e celebrazione feticistica dei miti del presente. La fotografia è quasi una pittura e non manca qualche immagine ad effetto, come lo scolaro appollaiato su un ramo che lascia cadere sul volto e sulle lacrime della maestra i fiori della primavera.

 Una speranza ma solo una speranza per il cinema italiano del futuro.

 Quanto al tema dell’emancipazione femminile, è vero che è accennato, ma senza la pretesa di offrire soluzioni ideologiche, sembrando più un’esigenza del cuore. Del resto, il motivo ispiratore del film è un altro, come dichiara la stessa regista:

“Volevo raccontare l’avventura di questa giovane donna che con tanta fatica e meraviglia scopre ciò che davvero vuole nella vita rendendola il più possibile trasparente alla percezione dei sensi: tutte noi siamo state almeno una volta Nena, abbiamo costruito almeno una volta un amore immaginario di tale potenza da poter essere disperate all’idea di perderlo, a tutte noi la vita poi ha svelato la verità dolce/amara che quell’amore era niente”.

   sergio magaldi